同写新时代 共唱主旋律

　　2019中国电视剧创作研讨会在京召开

　　1月10日，由中国电视艺术家协会主办，中国文联电视艺术中心理研处、中国视协电视剧（网剧）制作播出合作促进委员会承办的2019中国电视剧创作研讨会在京召开。本次会议以回顾2019年电视剧创作，结合2020年全面小康、2021年党的百年华诞座谈现实主义电视剧创作大主题，邀请了业内多位专家、学者、电视和网络媒体工作者从政策、产业、质量等多个方面总结了2019年中国电视剧所取得的成绩，介绍了2020年即将展开的电视剧拍摄制作计划，展望了2021年中国电视剧事业的发展前景。中国文联副主席、中国视协主席胡占凡，中国视协分党组书记、驻会副主席、秘书长廖恳，中国视协分党组成员、副秘书长范宗钗，中国文联理论研究室副主任徐粤春、董涛，中宣部文艺局电视处副处长姜超等出席会议。会议由廖恳主持。

　　专家发言摘登　　

　　一切从剧本抓起

　　□ 胡占凡（中国文联副主席、中国视协主席）

　　要充分认识到献礼剧创作在引领电视剧创作方面的重要意义。去年以来，“献礼剧”成为电视剧领域最热的词。献礼剧早就有，但从未像今天这样，围绕“四个主题”形成连续的态势。对于中老年观众而言，这些作品记载着他们的经历，对青少年观众而言，这些作品会成为他们重要的成长记忆。在这个意义上，献礼剧也是一次成系统、见规模的对中国道路的故事梳理，不仅具有文艺价值，还具有相当的史学意蕴。献礼剧创作要紧扣新时代要求，实现好对我国电视剧创作的价值引领，体现在创作实践中，就是要坚持好“培根铸魂”的发展方向。

　　要更加积极推进电视剧精品建设，推动我国电视剧由数量大国到质量强国的跨越。在我们的荧屏上，“仿制”作品还很多，即便是献礼剧中，也存在着题材相似、模式雷同的问题。创新不足是目前我国电视剧创作的短板。创新都是来自独辟蹊径的，不是浮躁创作能达到的。

　　抓剧本已经成为我国电视剧（网络剧）创作的共识。近两年来，在电视剧创作方面，剧本得到了前所未有的重视，网络剧方面提出的“关口前置”，指的也是把创作中遇到的问题在剧本创作阶段就解决掉。“合抱之木生于毫末”，无论对于抓好献礼剧，还是推动精品剧创作，还包括提高编剧特别是青年编剧的业务水平，抓剧本都抓在了根本上。

　　□ 李 准（中国文艺评论家协会名誉主席）

　　中国视协这几年工作越开展越扎实。一是组织研讨已经播出的电视作品，对电视剧创作进行了积极引导。二是受中宣部委托，对一些现实或历史重点作品的剧本进行提前论证，并给予资助，这对推进电视剧精品创作起到了不小的作用。

　　从2019年电视剧播出的情况看，有这样几个特点。一是结合重大节庆和纪念日而创作的重点作品取得了很好的效果，确实出了一批好作品。二是总体上是守正创新、平稳的、积极向前推进的。重大革命历史题材、一般性历史题材、近现代题材、现实题材都有一批好作品，整体创作质量在逐步提升。

　　在重大革命历史题材方面，2019年有三部作品即《共产党人刘少奇》《可爱的中国》和《外交风云》是特别值得关注的。在现实题材和当代故事方面，也有很多不错的作品，比如《激情的岁月》《少年派》《麦香》《西京故事》《希望的大地》《遇见幸福》《都挺好》《反恐特战队之天狼》《启航》《澳门人家》《国家孩子》《破冰行动》等。

　　2019年，在历史题材和古装剧方面，用重大题材样式来表现重大历史事件和重要历史人物的作品方面，是空白。古装剧和涉及到一些重大历史事件、人物却与重大史实保持很大距离的历史故事剧中，《长安十二时辰》《鹤唳华亭》《大明风华》等作品呈现了一种古代故事的新的打开方式：都是凭着创作者拥有的历史知识，按当代网络文化消费需求去展开对我国古代历史生活的艺术想象和书写。

　　□ 仲呈祥（中国文艺评论家协会主席）

　　强调现实题材方面要抓创作、重选题、加大投入、给予鼓励，总体都是有效果的，应予充分肯定。但是在注意到一种主要倾向的时候，要注意到可能会掩盖的另一种倾向，那就是滋生一种急功近利、忽视艺术规律的创作趋向。在市场经济条件下，电影、电视剧，都有产业属性，但是不能因重产业而忘了它是党的事业重要组成部分，这攸关能不能够坚守培根铸魂宗旨，能不能够坚持守正创新道路。要处理好事业与产业的关系，加强党的领导，坚持把社会效益放在首位。

　　要注意批评生态环境的净化，在是其所是的前提下非其所非，而不是语不惊人死不休。培养好处说好、不足处说不足，科学的、全面的、公允的、说理的、善意的批评。批评生态里面还有一个问题——二元对立、非此即彼、好走极端、不吹捧就打棍子的形而上学的趋向，要真正掌握全面把握、兼容整合的辩证和谐思维。对电视剧的评论与批评，都要彰显中华美学精神、坚守中华美育传统，用中华审美范畴如神韵、文气、简约、意象、意境等去分析电视剧创作，用中国优秀的传统文论与时俱进地阐释电视剧创作实践。这样，就会使批评生态更中国化、更民族化、更时代化。同时，我们还要坚持与时代同步伐，要切实关注到网络生态，要认真研究“网生代”创作者和观众群的审美追求、审美特点和审美需要，要在扎实研究的基础上给予积极引领。

　　□ 王一川（中国文艺评论家协会副主席）

　　进入新时代以来，让中国电视剧沿着中国特色类型剧的美学轨道前进，一直是中国电视艺术界协同努力的方向之一。2019年，这种努力得以持续推进，取得了新的成绩，集中体现在中国式电视类型剧美学定型和多样化开拓两方面上。这种中国式电视类型剧的美学定型，主要表现为以下主要矛盾化解方式的成熟与完善上：在价值观念与影像形式系统之间的关系上，中国电视剧从过去的观念高于影像形式系统，转向观念入于影像形式系统，再到现在的观念化于影像。这方面的范本有《都挺好》和《芝麻胡同》等佳作。同时，从以下电视剧作品，则可以看到中国式电视类型剧的持续拓展所形成的多样化景观：当代历史剧《外交风云》、都市家庭伦理剧《都挺好》、都市家庭情感剧《少年派》《遇见幸福》、都市家庭教育剧《小欢喜》、年代剧《芝麻胡同》《共和国血脉》《老酒馆》、都市法治剧《因法之名》、革命题材剧《激情的岁月》、都市创业剧《在远方》、刑侦剧或涉案剧《破冰行动》《天下无诈》、都市情感剧《上线下线》、古装剧《庆余年》《鹤唳华亭》《陈情令》《大明风华》等。

　　一些作品还存在观念高于影像形式系统从而显得突兀的痼疾；电视剧人物精神维度的挖掘能力尚待提升；不少作品总是虎头蛇尾，大约三分之一或四分之一时段后就难以为继了；常态叙述难免受到过量爱情描写的喧宾夺主的干扰。展望2020年及今后中国电视剧发展趋向，期待稳步推进，结出新果实。一是增强电视剧对观众的心灵抚慰能力与精神涵养能力。二是强化电视剧对当代社会生活现实的再现功能。三是深化中国式电视类型剧美学品格的定型。四是瞄准世界电视剧高峰目标而创造中国式电视剧艺术高峰。

　　□ 尹 鸿（中国文艺评论家协会副主席）

　　中国的电视剧与网络剧从过去的分流走向现在的合流，从网台互动走向网台联动，同中有异、异中有同，在2019年形成了几个共同的特点：

　　第一、自觉弘扬主流价值观，紧扣时代政治主题。不仅是市场的力量发挥作用，党和政府的力量和作用也越来越明显。不仅电视剧、电视台的播出密切配合中心工作，网络平台也自觉表现时代话题。献礼剧在电视频道和网络平台上都得到了高度重视，取得了积极成果。

　　第二、主旋律电视剧在守正的基础上取得了创新成果。过去一年，革命历史题材作品出现了《可爱的中国》《共产党人刘少奇》《外交风云》《特赦1959》等，都在不同角度、不同程度上有所创新。

　　第三、电视剧题材的多样化和类型的多样化在过去一年也硕果累累。《破冰行动》用类型化方式跟现实主义相结合，在重大涉案题材创作方面取得了重大突破。在网络上，面向青年观众的古装剧、IP剧，特别是有一定历史元素的古装剧的发展很活跃，在普及传统文化方面与青年人有良好的沟通。应该把这种“新古装剧”的形态加以认真研究，帮助这些作品既跟青年观众沟通，又要让它在历史逻辑与对历史尊重中找到平衡。

　　对于未来的电视和网络剧发展，还是有一些趋势值得我们观照和预判，才能保证发展的健康和可持续。第一，应该警惕依赖扶持、急功近利的创作生产倾向，要加强从剧本立项到创作过程和成品的质量管控。第二，关注产业形式，过度扶持的效果一定会逐年递减。

　　□ 汪守德（文艺评论家）

　　首先是长度与精度的关系。现在一部电视剧的长度动辄就是三四十集，甚至更长，大概成了一个约定俗成的基本规模。但是长篇巨制之中往往并没有那么深厚而密集的思想、鲜活而独特的生活、精彩而吸引人的情节，因而拼命地向作品中注水，拼命抻拉剧情，使作品给人以爆米花的感觉。往往是一部作品看上去很好、很美，但不能细看，一看就看出毛病。

　　其次是事理与哲理的关系。大部分剧作的叙事能力都很强，就事实、事理本身而言，是明白的、清楚的，它们带领观众走进历史、走进现实、走进生活，获得对种种事实的了解和认知，也从而获得很多有益的滋养。但许多的剧作从哲理的层面上讲又存在着一定的不足，即缺乏形而上的沉思与观照，从而能让观众得到更为丰富的审美体验。

　　再次是人情与诗情的关系。许多作品以精细的笔触描绘了各种历史时代的社会现状与生活图景，想象与再现了其反映的时代的人生、伦理、情感，具有一定的认识价值、审美价值和欣赏价值。一些极端的、离奇的、超乎常理常情的情节，使不少剧作显得很夸张、很怪诞，并不能真正深入到生活的奥妙所在，并不能对所表现的历史与现实生活进行富于更加诗情诗意的反映。

　　□ 王伟国（中国传媒大学教授）

　　2018年、2019年正值改革开放40周年和新中国成立70周年，反映、歌颂改革开放所取得的伟大成就，赞美人民群众的首创精神和砥砺奋斗精神，从而表现新中国成立70年以来，中华民族从站起来到强起来、富起来的历史进程，成为电视剧创作的亮点。

　　按照电视剧的艺术规律进行创作，才能出优秀作品。首先，剧本很重要。电视剧的剧本确立了作品的主题；确立了人物和人物关系，人物是电视剧的创作中心；确立了有意义的、生动的、能吸引人的情节和故事；确立了全剧的叙事结构；确立了叙事的时间和空间以及情境等。剧本是电视剧创作的基础和命脉。这不仅在业内成为无可争议的共识，而且也成为电视剧各级管理部门的共识。

　　电视剧的创作与体育竞赛中的接力赛相似。剧作称为电视剧的前期创作，是接力赛的第一棒。导演领导下的二度创作，是接力赛的第二棒。而剪辑、声音合成、声画对位等后期创作，犹如接力赛的第三棒。三个方面完美合一，才能创作出优秀的电视剧来，才能让作品不但为观众提供社会生活真实的图画，而且为他们带来审美愉悦。

　　□ 康 伟（《中国艺术报》总编辑）

　　2019年无疑是中国历史的大年。无论是对来路的回望、对现实的体察还是对未来的观照，都在2019年带给我们强烈的现场感和在场感。在新中国成立70周年这样一个重大历史节点上，每一个中国人都作为“剧中人”以不同的“角色”成为历史的行动者、见证者、观看者。电视剧作为最具历史现场感和在场感的艺术样式，置身这样一个历史场域，面对这样一群充满审美期待的“剧中人”，自觉地参与到书写历史文本、构建历史记忆、刻写精神图谱、发现现实生活的艺术创造中去，接续纪念改革开放40周年积蓄起来的现实主义动能和艺术生产力，展现出开阔的视野，取得了丰硕的成果，积累了新鲜的经验，体现了强烈的自觉。

　　一是对历史的再发现。对历史的再发现有两个路径：或者开掘从未表现过的新题材，或者创新表达已经表现过的题材。二是对革命前辈的创新表达。非常值得注意的是，2019年的中国电视剧在对革命前辈的表达中，呈现出十分难得的创新和开拓。三是对现实的深度开掘，体现为行业剧表现大时代，敢于善于碰触社会痛点。四是年代剧的持续发力，充满着对传统文化的弘扬、民族精神的礼赞。五是网剧的精品化趋势。

　　□ 李春利（《光明日报》文艺部副主任）

　　2019年最值得关注的莫过于为新中国成立70周年献礼而创作的一批作品，它们有着共同的特点，就是将人物命运与家国情怀联系在了一起，表现中国革命史、新中国建设史和改革开放奋斗史的作品做到了宏大叙事的平民化书写，让伟人、时代楷模们平凡化，又让他们从平凡中脱颖而出，展现了来自信仰的无穷力量。与此同时，这批献礼作品中也极力关注当下方兴未艾茁壮成长的新行业和新特点，写出了“幸福生活是奋斗出来的”的深刻意义。这些献礼作品不仅描绘出了波澜壮阔的历史背景、时代风貌，更是细致到了聚焦一场战役、一个品牌、一种行业，一家人，几个奋斗者的微观视点，拉近了观众与创作者的距离，实现了红色基因的厚植和传播、传承，实现了家国情怀与个体命运的同频共振。

　　这几年现实主义题材的创作悄然发生着改变，转向关注当下新的焦点、新的话题、新的矛盾。古装题材电视剧一改后宫斗争、权谋当道等范式，紧扣时代精神，励志，向上，弘扬真善美，展现传统文化，有着强烈的现实观照。

　　在回归中创新

　　□ 高小立（《文艺报》艺术评论部主任）

　　在回归中创新是我对2019年播出电视剧的总体印象。回归是创作态度的回归、尊重创作规律的回归、是文化的回归、是重视一剧之本的回归，有了这些回归作为基石，出好作品的关键是审美发现和艺术创新。

　　向祖国献礼，是2019年最大的主旋律，在为新中国成立70周年献礼的文艺作品中，电视剧数量最多，持续的时间最长。

　　现在在“小屏”上看一部电视剧时，恐怕很少关注这是电视台播出的还是网络播出的，只要好看，播出平台已不重要。电视剧和网剧之间的界限越来越模糊，不再泾渭分明，这是播出的破界。随着台网思想艺术评价标准的统一，观众审美的提升，台网都在努力加强电视剧叙事能力和艺术质量。

　　从各种剧本扶持政策看出这几年对电视剧剧本的重视，创作前置，把艺术的遗憾降到最低。中国视协组织专家对重大现实题材电视剧剧本进行论证，过不了关的剧本绝不将就，通过论证、打磨、反复修改剧本，成效显著。

　　□ 廖 恳（中国视协分党组书记、驻会副主席兼秘书长）

　　2019年中国电视剧取得了丰硕的成果，在各方面均有很多新的发展，在构建人民美好生活方面发挥了非常重要的作用。2020年是决胜全面建成小康社会、决战脱贫攻坚之年，2021年是党的100周年华诞。结合这两个重大主题，打造出一批生动刻画脱贫攻坚、决胜全面建成小康社会的标志性作品和坚守初心不懈奋斗的扛鼎之作，是历史赋予我们电视工作者光荣的使命，需要大家群策群力，共同完成，希望各位专家、业内资深人士一起出谋划策，多提宝贵建议。

　　　嘉宾发言摘登

　　播出方

　　■ 申积军（中央广播电视总台影视剧纪录片中心副召集人）、姜 灏（中央广播电视总台电视剧频道编辑）

　　2019年，央视电视剧频道全年收视份额达4.62%，整体收视排名继续保持全国上星频道第一位，全国上星频道收视达到4%以上的只有央视八套一家。这些成绩的取得得益于中央广播电视总台2019年机构改革及高质量改版。去年7月，影视剧纪录片中心正式成立，以“统一管理、统筹规划总台影视剧、纪录片的创作与生产，抢抓好剧、锻造精品、重塑高地”为目标。影视剧纪录片中心大刀阔斧进行适配改革，改变原有垂直业务理念，使原有单向流动的固定制播体系转变为开放式横向流动的全行业、全媒体、全产业合作模式，整合总台内外资源，构建以影视剧、纪录片内容生产为核心的、跨媒介的、集约式的生产播出平台。

　　■ 王兆楠（爱奇艺执行总编辑）

　　短视频的蓬勃发展，让很多人都认为“竖屏移动互联网时代”已经到来。爱奇艺创始人、CEO龚宇在爱奇艺悦享会上说：“竖屏内容一定会变成未来的一个主流方向，并且从草根型的内容主导变成专业型的内容主导一定是趋势。”

　　2019年，除了竖屏剧持续发力之外，互动剧这一全新类型也崭露头角，爱奇艺推出国内首部互动剧《他的微笑》。观众不再单方面观影，而是可以进入故事、选择走向、体验剧情的多种可能性和不同结局。

　　带入式的互动影视作品潜力巨大，但客观来说，如今国内市场的互动视频大多还是停留在浅层次的互动。互动剧，未来还有很长的一段路要走，爱奇艺也在探索更有深度、更好玩的互动影视作品。

　　■ 张丽娜（阿里文娱优酷总编辑）

　　今年的影视行业有个非常好的现象，就是整个内容产业的生态化做得非常好。《陈情令》《大明风华》都开始卖口红了，虽然只是一个小切口，但我们看到影视剧开始跟商业生态打通起来了，其中也包括《长安十二时辰》跟西安的结合。线上线下的内容生态可以实现有机结合，它有一个好处，就是让版权的收费模式或者版权盈利模式都不再单一，版权生态模式的多样化，有利于影视剧行业未来的发展。

　　另外，还有互动剧的出现，它让我们有一种参与游戏的感觉，让大家都有所参与。当然，互动剧也会具有不可预期的特性，我们可以对此再做进一步的探索。　　

　　　制作方

　　■ 田水泉（最高人民法院影视中心主任）

　　虽然说目前法治剧创作进入了一个相对活跃期，但离时代需要、真正意义上的法治精品剧，还有不小的差距，存在这样那样的问题：有的内容不符合现行司法程序，不符合基本法律常识，专业漏洞百出，显得过于业余；有的满足于案情猎奇，过分迎合部分观众的猎奇心理；有的没有底线地还原案发过程，暴露办案机关侦查手段；当然，还有的重于说教，充斥着形而上的大道理，过于强调司法的专业性，好似法治宣传的专题片。

　　法治剧首先应当开宗明义讲好法治故事，展现法治力量。任何艺术作品，都有自己的土壤和类型定位，只有充分展示独有特色，才能最大限度地体现作品的气质和魅力。作为法治剧，其最大的特色就是“法治”二字，这也是它相对于其他类型作品的核心竞争力。

　　■ 李学政（电视剧制作人）

　　一部现实题材剧，能够取得好的成绩，是非常难得的，需要创作者极大的责任和勇气。现实题材电视剧首先要做到感恩党、感恩人民、感恩时代，应该做到让观众看过之后更加热爱我们这个时代。如果创作者没有一定的担当、没有一定的驾驭能力、没有对时代真正的热爱，是绝对不可能获得成功的。这就是现实题材剧的创作意义。

　　作为每一个有行业责任心的生产者，大家都在积极地响应影视剧行业的变革，做出及时的调整，正是因为这种变革，才使得2019年成为了一个“精品剧大年”。

　　我们应该更加注重对消费者的分析。其实，每个人都是文化的消费者，除去吃饭、睡觉、工作以及交往的时间，每个人每天用在文化消费上的时间极其有限。我们做过一个测算，每人每天五六个小时用在电视、游戏、旅游上，这五六个小时能拿出多少时间用在电视剧的观赏上面，这个是我们需要深入思考的。作为内容的生产者和投资者，应该进一步地考虑如何用有限的时间资源来吸引消费者。

　　■ 傅斌星（浙江华策影视集团副总裁）

　　高毛利的电视剧混战时代已经过去了。要深刻理解并接受客户低成本高品质的实际需求是我们对于自身团队的最新要求。而在政策迭代升级，在当前市场对资本和创作进行严格考验的情况下，观众们对于影视作品的选择和反馈，也呈现出了一种前所未有的客观和成熟，对于技术和内容创新也体现出了极大的胸怀。

　　当前正值影视行业的调整变革时期，潜心、耐心、匠心打磨创作高质量精品项目更加不易。华策影视将在各级主管部门的坚强领导与大力支持下，在各位业内同仁的帮助中，更加坚定地贯彻“主旋律内容多样化发展，多样化的内容突出思想性引领，更加重视项目市场化落地”的创作方针。

　　■ 孙 杰（浙江东阳天沐影业股份有限公司董事长）

　　前两天我们剧组发了一个抖音，三天之内观看量达到4.6亿。我在想一个问题：为什么有这么多人观看？我想，把老百姓真正喜欢看的作品拍出来，我们的短视频才吸引人。

　　不只是短视频，对于长视频拍摄，不管是什么类型的剧，都要抓住人的精神。人活一口气就是精神，用这种精神感动老百姓就是成功的。我们要时刻反省：自己是不是脚踏实地，是不是真正扎根生活，我们了解不了解当下到底需要什么作品？

　　■ 贾轶群（陕西文投（影视）艺达文化传媒有限公司总经理）

　　影视行业是一个与国家的政治、文化、经济乃至世界息息相关的产业。如果，仅把影视公司作为普通的生产型企业，以高额利润作为唯一衡量的标准，是非常不全面的。爆款剧的各种成功元素，可以为我们带来一些历史的参考，让我们能够更加清晰地看到过去发生过什么，但是，它不能代表未来会发生什么，更不能把过去的经验当作未来必然的发展规律。影视创作本身，就是一个打破过去、创新未来的过程。只有创造出引领观众的独特作品，才能得到观众的认可。从这个角度来说，影视从业者应该更需要变革的主动意识和创新精神。

　　作为一个影视工作者，在创作之前，我们要求必须对作品进行深入思考，努力达到思想性、艺术性、市场性的统一，才能予以实施。

　　■ 钟君艳（欢瑞世纪联合股份有限公司董事长）

　　今天参加这个研讨会我是来学习的，因为我们在现实题材电视剧创作这方面，确实启动得晚了一点。目前，我们公司在做两部历史题材电视剧——《天下长安》和《山河月明》，这两个剧跟现在正在播出的电视剧《大明风华》有些关联，是它的前传。我觉得对于历史正剧来说，这两个剧市场和口碑都会结合得比较好，我们正在努力用非常好看的故事讲述历史。

　　主创方

　　■ 王海平（编剧、中国视协编剧专业委员会主任）

　　2021年是建党100周年，也是辛亥革命110周年，抗日战争开始90周年。作为电视人，在这些时间节点，我们要把中国共产党的历史、抗日战争的历史置于整个中华民族复兴和近现代历史进程中做总体系统的阐发，给人们准确的历史知识和正确的历史观。应当从实现中华民族伟大复兴中国梦的角度来阐发辛亥革命，深入地揭示中国共产党领导的中国道路的历史必然性。从“九一八”以来抗日义勇军开始的14年抗战历史中提炼中国精神和爱国主义内涵。从井冈山、长征、延安、沂蒙精神中寻找红色基因。

　　■ 尤小刚（导演、中国电视剧制作产业协会会长）

　　2019年，我国电视剧创作有长足的进步，但是也有一些值得研究的问题。现在有一个好的发展趋势——创作又回归到应有的地位上去了。现实主义创作，或者说以现实主义创作为主体的严肃创作正在回归，这是好事。

　　对于我们来说，规律性的因素要研究好，特别是要管理好，这是电视剧事业能够发展的保障。从前年开始，我们认认真真抓创作，包括创作反映西南少数民族怎样融入中华民族长治久安的电视剧《孟获传奇》，我觉得，这部电视剧可看性也是极强的，它是依托历史，属于“一带一路”主题的作品。

　　■ 傅东育（导演、编剧）

　　从我读大学开始，我的先生就告诉我现实主义是一种态度，要用现实主义的创作方法指导所有的创作。2019年，我带着我的编剧团队在陕北行走了一个半月，又带着另外一组编剧团队在云南行走两个月。对一个创作者来讲，触摸与行走是寻找灵魂的过程，这条创作途径就叫现实主义，多么简单。

　　如果说《破冰行动》是成功的，我觉得它在一些人物的塑造和开掘上是有成果的。对于一个创作者来讲，在接受创作任务或创作自己喜欢的作品的时候，主题和立意就已经出现了。我看到太多太多不理想的作品，并不是立意不够好、题材不够好，而是创作者——导演、摄影、编剧，没有把人物写透、写到位。

　　■ 申 捷（青年编剧、中国视协新文艺组织和新文艺群体工作委员会副秘书长）

　　回首这几年现实题材的创作，我的体悟是，要直面矛盾、播洒希望、酿造情怀，三者缺一不可。而要做到这三点，就要把自己融入到万物中去——凡是最有感悟的文章、最动人的剧本，一定是在尊重、理解观众的前提下才能感动观众。

　　接下去，我将坚持深挖大时代中的小人物，抒写他们的喜怒哀乐，我也接到了任务，要写共和国的功勋人物并为此体验生活。我的体会是，不管是功勋人物还是普通人，唯有理想在远方召唤，我们才能不被现实中的坑坑洼洼绊倒，不会被诱惑牵绊。

　　■ 梁振华（编剧、北京师范大学文学院教授）

　　《澳门人家》作为纪念澳门回归20周年之作，如何破题，是创作之初最难也最棘手的命题。这样一次创作机会，给了我一个回望历史的契机，也为我提供了感悟澳门、了解澳门的可能。通过对澳门历史的细致解读，通过在澳门大街小巷的采访采风以及对当地民俗民风、世故人情的体认，我最终避开了宏大高蹈的创作路数，而是从红尘细微处着手，致力于以现实生活的视角和人文的笔触，来讲述一段温情的往事——关于一家人，关于一座城和一个国，关于过去的三十年时光。

　　窃以为，回溯历史的现实主义作品里，应该看得到守望岁月的从容表情；它是尖锐而又不乏温情的生活，也是与尘世共舞的诗章。

　　■ 王劲松（影视表演艺术家）

　　一个强大的国家，一个优秀的民族，必须对本国的历史怀有敬重之心！必须对先辈的故事怀有敬仰之情！这是一国之国民最起码的素养，也是我们这个行业每一位从业人员所必须持有的最基本的创作态度！

　　面对中国历史的宏大和厚重，我们应该庆幸，我们能拥有祖先留给我们的丰富文化遗产，用之于文艺创作，是取之不尽，用之不竭的，这是我们可以在世界文化之林中骄傲的源泉、自信的资本。面对我们伟岸而博大无边的历史，可能今天我们还不具备戏说和改写的资格，更不应该拿着投机的心理去猎奇、去哗众取宠、去发财。

　　可以百花齐放，可以殊途同归，可以不拘小节，但敬重历史、心怀家国是我们创作中不能失去的准则。

　　■ 傅 晶（演员）

　　今年，央视播了由我主演的电视剧《麦香》，这部电视剧是讲一位军嫂带领大家致富的故事。之前，我觉得这并不是特别热门的题材，直到有一天，朋友转发给我一段与《麦香》中情节非常相似的小视频，不久之后这段小视频就登上热搜：奔赴部队的23名新兵收到46份盒饭，原来这是同一列车上一位兰女士给新入伍的士兵买的，下车后士兵们向她敬礼致谢。由此，我的看法改变了，《麦香》引起大家的关注，是我的荣誉，也让我感到了一种责任，演员做出的每一分努力都是值得的。