11月12日，由深圳大学文化产业研究院、国家社会科学基金艺术学重大课题“当代中国艺术体系研究”（18ZD03）课题组主办，中国艺术研究院《中国摄影家》杂志社、中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所，中国传媒大学《现代传播》杂志社，广西艺术学院人文学院和湖北美术学院水彩画系协办的“摄影艺术与现代艺术体系高端论坛”在线上举行。中国艺术研究院副院长、研究生院院长、中国文艺评论家协会副主席、研究员、博导李树峰，中国艺术研究院副院长、研究员、博导祝东力，中国文艺评论家协会第一副主席兼秘书长、北京大学兼职教授庞井君，东北大学艺术学院教授、人文艺术研究中心主任、博导宋伟，中国传媒大学《现代传播》杂志副主编、教授、博导潘可武，中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所副研究员、研究生导师李镇，北京电影学院中国电影文化研究院副研究员、研究生导师赵斌，广西艺术学院讲师潘万里以及深圳大学特聘教授、中国艺术研究院研究员、博导、“当代中国艺术体系研究”课题组首席专家李心峰，北京大学图书馆副馆长、现代广告研究所所长、研究员、博导、子课题负责人祝帅，中国艺术研究院《艺术学研究》主编、研究员、研究生导师、子课题负责人孙晓霞，北京外国语大学讲师、研究生导师、子课题负责人秦佩和来自国内外的摄影艺术及相关领域专家、学者通过线上的形式参加了论坛。论坛由中国艺术研究院《中国摄影家》杂志主编、副编审、研究生导师阳丽君，湖北美术学院水彩画系副教授、子课题“当代中国映像艺术的形成与结构”负责人李若飞主持。

　　本次论坛是“当代中国艺术体系研究”重大课题围绕各艺术门类与当代中国艺术体系的关系予以探索的系列专题学术论坛中的重要环节，旨在探讨摄影艺术在现代艺术体系中的地位与定位，以及摄影艺术与其他相邻艺术之间的复杂关系、摄影由一种现代媒介技术发展成为一门独立艺术对整个艺术世界版图和未来景观所带来的深刻变革。该论坛也是努力在摄影艺术学科及艺术学理论学科对习近平总书记关于哲学社会科学“三大体系”建设命题的自觉实践。论坛共有“摄影艺术在西方进入现代艺术体系的历史进程”“摄影艺术在中国进入现代艺术体系的曲折历程”“摄影艺术对自身艺术本体特性的自觉”“摄影艺术与艺术媒介”“摄影艺术与其他艺术的关系”“摄影艺术如何改变现代艺术世界的版图”“摄影艺术在当代中国艺术体系中如何定位”七个议题，与会学者紧紧围绕论坛议题展开了深入研讨。

　　李树峰在分享中详细探讨了摄影艺术学科和专业建设、摄影艺术基础理论和摄影艺术史的现状，指出摄影艺术存在的问题，提出应加强摄影艺术基础理论研究和摄影史研究，建构将摄影与影像贯通的“摄影与影像学”学科。

　　祝东力从学科建设的“四个标准”详细探讨了摄影艺术的学科建设问题。他指出，摄影艺术具有区别于其他艺术门类的独立特性，更能代表我们这个时代的艺术特点。它的独立特性，是支撑其成为艺术学门类下一个学科的基础。

　　李心峰从现代艺术体系的整体探讨了摄影艺术的重要性、摄影艺术与现代艺术体系的关系问题。他认为，摄影艺术的诞生，在艺术世界形成了以摄影技术手段为基础和开端的新的“光与影”的“艺术家族”，即包括后来诞生的电影、电视、网络与数媒艺术在内的“映像艺术家族”（或叫“影像艺术家族”），改变了艺术世界的中层家族结构，重构了艺术世界的版图。我们应把摄影艺术放到更广阔的视野中去进行理论阐释与学科建构。

　　宋伟分析了摄影艺术在审美、想象和形式方面的三个误区。他认为，摄影没有必要把自己狭隘化，它改变了当代人类观看世界的方式，包括影像世界的建构方式，人们感受世界、认知世界、体验世界的方式。

　　庞井君从人的物质性、社会性和精神性出发，以哲学的视角，探讨摄影作为一门艺术，它所应追求的艺术价值结构。

　　潘可武、祝帅、李镇、赵斌、潘万里分别从媒介和摄影艺术的发展史、艺术的中层理论与摄影艺术的归属、摄影艺术的媒介特点、摄影的理论叙事、摄影的自我身份确认等来探讨了摄影艺术与现代艺术体系的诸多具体问题，阐述了各自的学术观点和最新思考。“当代中国艺术体系研究”重大课题子项目负责人孙晓霞、秦佩等也做了发言。

　　与会学者从摄影艺术的历史、现实与未来发展等视角积极解答了当前摄影艺术体系、摄影学术体系、摄影艺术学科建设中的热点、焦点、难点问题，为摄影艺术基础理论研究、学科建设和艺术学理论、美学、哲学研究等提供了有价值的真知灼见。论坛活动取得了圆满成功。（撰稿  李若飞）