金陵初冬，银杏色之美是绝对的重彩。在阳光照耀下，一片片杏黄色聚拢起来更像是一树树银花，平添几分婉约的氛围，恬淡而和谐，如此景致恰好是南艺黄瓜园冬日的最美写照。今天，对南艺来说是个好日子，我们迎来了一年一届的艺术史学科发展研讨会。

　　上午八时半，由南京艺术学院主办，南京艺术学院研究院协同兄弟院校承办的2021·第四届艺术史学科建设专题研讨会，于南艺研究院报告厅以线上线下同步平台开幕。本届研讨会主题“探寻艺术史学理论与方法的建构路径”，借南京艺术学院获2020年度国家社科艺术学基金立项的重大课题“跨门类艺术史学理论与方法研究”为思考路径，将研究重点落脚在针对“跨门类艺术史”的史学理论与方法论的有效阐释上，并试图针对艺术学理论一级学科归属下的艺术史二级学科的定位及其内涵研究，以及方向设置诸问题形成综合性的问题域进行探讨。本届研讨会主要就“跨门类艺术史研究的突破性案例分析与理论建构”、“跨门类艺术史研究的空间及其多元路径探讨”、“跨门类艺术史视域下的艺术史体例或范式研究”、“中国特色艺术史与艺术史学理论与方法论建构”四个议题展开。

　　南京艺术学院校长张凌浩教授在开幕式上代表主办方致开幕辞，中国艺术学理论学会会长、中国-东盟艺术学院特聘学术院长、北京大学彭吉象教授，北京大学艺术学院院长彭锋教授，中央美术学院和广州美术学院艺术与人文学院院长尹吉男教授，南京艺术学院研究院夏燕靖教授依次作为嘉宾致辞。开幕式由南京艺术学院研究院翁再红教授主持。

　　南京艺术学院张凌浩校长代表主办方致辞，他说：艺术学科经过近十年的发展，如今已经成为文科领域重要的新兴学科。本届论坛的举行，恰逢南京艺术学院校庆109周年，历代南艺人在“闳约深美、不息变动”办学精神的陶冶下，栉风沐雨、孜孜以求，积淀了深厚的办学底蘊，形成了优良的办学传统,创造了丰硕的学成果，为推动国家文化建设和高等艺术教育事业的发展作出了重要贡献。作为主办方的南京艺术学院对本届艺术史研讨会的举办，不仅有责任、有义务、也有条件给予支持，使本届研讨会能够顺利进行。有关艺术史学理论的提炼，有必要重视将一个史学问题放置于多个学术门类中思考这一研究方法，从而达到综合研究的特性，并使之成为视野开阔、具备广泛指导价值的形而上的史学研究。

　　中国艺术学理论学会会长彭吉象教授在致辞中强调：作为一级学科的艺术学理论应该涵盖所有具体的艺术理论，它既不同于传统的美学，又不同于传统的文艺学。而我们的艺术学理论则是需要从各个具体艺术理论中概括出共同的、通用的理论，在艺术史上进行宏观的整体的系统的综合的研究。我们的艺术史可以称之为整体艺术史或宏观艺术史，这是一项开创性工作，也是一项充满了机遇和挑战的工作。我们既要研究中国艺术史，也要研究外国艺术史，相比之下，我们应当更加重视研究我们自己的中国艺术跨门类史。显而易见，加强艺术史的研究不仅是学科建设的需要，同时也是增强文化自信的需要，而且也是我们第二个百年奋斗目标实现中华民族伟大复兴的需要！

　　北京大学艺术学院院长彭锋教授在致辞中提出：跨门类艺术史的研究作为艺术学理论中较为困难的研究工作，需要我们众多的学界同仁一起努力。南京艺术学院近些年来举办了众多关于艺术史及艺术史学探讨的论坛活动，并取得了丰硕的成果，这其中的困难确实是不容忽视的，但学界同仁矢志不渝，贡献了许多非常好的观点，我对此表示由衷的敬佩。对于艺术史的研究，应当建立在各门类艺术史的基础之上，将各门类艺术史贯通起来进行综合性的研究，希望艺术史研究能够以崭新的面貌焕发出生机，为艺术学理论学科奠定基础。

　　中央美术学院和广州美术学院艺术与人文学院院长尹吉男教授认为：自上世纪以来，人类进入超级规模化的知识速写时代，无论是对新知识的生产还是对旧知识的修正与颠覆，都成了我们讨论问题的现实语境。“跨语境”、“跨学科”、“跨文化”的研究无处不在。我们面临的是黑格尔的美学和丹纳的艺术哲学都没有解决的问题，跨门类艺术史并非是美的历程或拉奥孔所讨论的问题，它的核心是艺术史，而不是哲学或理论的问题。因此，南京艺术学院持续四年举办的艺术史学科建设研讨会值得关注，这是国内艺术史学研究的重要平台，预祝研讨会圆满成功。

　　南京艺术学院研究院夏燕靖教授在致答谢辞中说：“艺术史学科建设研讨会”和“全国艺术学青年学者论坛”是南京艺术学院为我们研究院建构起来的与全国艺术学界连通的宽敞桥梁。他感谢刘伟冬校长和黄惇教授一直以来的关心和指导，对于学校的支持致以诚挚感谢，表示研究院师生会珍视论坛的品牌，继续努力办好论坛。同时，特别感谢学界诸位朋友的支持，让我们有信心更加圆满地完成研讨会的各项议程。这次研讨会设置的四个选题一是为了打通个体艺术的壁垒，建构涵盖各门类艺术的普遍规律的宏观理论体系；二是为了突破单一的门类艺术研究，寻求各门类艺术的相互关系和普遍规律；三是在原有体例的基础上，借鉴其他思想史、社会史等学科方法，拓展多形态的撰写体例；四是进一步挖掘艺术史与整个艺术史学所具有的内外在联系，为艺术史及史学研究提供更多可借鉴的知识资源。这么多论题研讨，我们看着是传金送宝，自然要服务好学界。

　　主持人南京艺术学院翁再红教授，代表主办方向受邀及出席研讨会开幕式的各位嘉宾，以及参加接下来两天论坛的各位专家表示热烈的欢迎和诚挚的感谢，期待各位嘉宾和学者一如既往地支持南艺的学术活动。

　　接下来，研讨会进入学术主旨演讲环节，由南京大学艺术学院童强教授主持，重点围绕艺术史研究方法、门类艺术史、跨界域艺术史研究等主题展开，选题十分多元化。诸如：北京师范大学王一川教授以《流溯的现代性影像——21世纪早期中国影视史纲》为题，借助流动的现代性的概念，从影视史出发，提出要深层落实到不同的影视作品中来把握社会和流动性生存的关系，从而进入到跨门类艺术史的观察中更好地探讨问题。深圳大学和中国艺术研究院李心峰教授提出本雅明对于摄影艺术、机械复制时代的电影艺术，以及整个机械复制时代的艺术的探讨，具有重要的启迪意义，并且可以作为艺术史研究的范本。

　　对于艺术史研究方法的探讨步入了新纪元，南京艺术学院刘伟冬教授提出：社会经济的发展对艺术史的书写和研究提出不同的要求，也为艺术史的跨界域研究提供了更为广阔的平台和可能性。来自南京大学的周宪教授探讨了数字人文方法为艺术史研究带来的颠覆性改变，以及数字艺术史的优势；中国美术学院的杨振宇教授讨论了王国维对于概念和观念的提炼方式，以“古雅”审美的体验，提炼出描述中国艺术史的独特价值；哈尔滨音乐学院的李荣有教授提出查验中国艺术家族的传统基因、重构图文三维一体、多元融通重构艺术研究理念和方法的三策。专家们探讨的艺术史研究方法对于跨门类艺术史的研究具有重要的作用。针对跨门类艺术史的研究，来自清华大学的陈岸瑛教授从不同门类的艺术、不同艺术媒介的聚集，总结出跨门类艺术史的写法之一，就是兼顾社会文化供需关系的写作方式；南京艺术学院的夏燕靖教授通过对文献与实证的多项对应比较，以及对史学理论建构中跨界域的认识，探究艺术史研究的重要路径。

　　有关本届研讨会的六场专家演讲报道，将陆续推出。期待大家关注。

　　（撰稿：马卉、王冬青  摄影：荣健）