第四代传人吴来顺调试中音唢呐

　　唐代诗人郎士元曾激情满怀地写到聆听笙乐的感受：凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家？重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。这华美的诗句背后凝聚着一代代民乐家们瑰丽的梦想与韧性的追求。宏音斋吴氏家族就是这样孜孜不倦、薪火相传，企望民族音乐如云霞蒸腾，如鲜花怒放的中国民乐世家。

　　往事如乐入烟尘

　　礼乐治国是中华文明核心的精神和智慧之一。中国民族音乐灿烂辉煌了几千年，然而到20世纪初，随着封建王朝在中华大地上寿终正寝，欧风美雨强劲降临，民族音乐难免消沉萎缩。但正是在这一历史转折处，清代宫廷没落皇族中却出现了像吴启瑞这样的民族音乐的继承者和开拓者。

　　吴家和音乐的渊源最早追溯到清末贝勒爷吴启瑞。随着清政府政权倾倒，皇亲国戚也只能惨淡度日。而吴启瑞素有艺术的禀赋，和宫里的乐官乐手往来频繁，不经意间竟然学会了制作乐器的手艺。他自己更没想到，一旦命运乖蹇，生活陷入困顿，这个手艺就派上了用场。这样一来，个人命运的不幸倒是成全了中国民乐，使得宫廷乐器的制作技术得以在民间存续和流传。

　　1920年，吴启瑞的儿子吴文明子承父业，在北京房山良乡北大街创办了乐器制作小作坊“宏音坊”，后发展成为“宏音斋”乐器铺，这个乐器铺守着宫廷真传的独门绝技，再加上吴家人血液里面那种对雅致和品位的追求，从用料到定音、烘干、打磨、抛光、蒸煮、灌蜡等几十道工序，精益求精。吴氏管乐因此声名鹊起，成为响当当的招牌。新中国成立后建立起专业的国家民族乐团——中国广播民族乐团，吴文明凭借一技之长调入吹管乐组，成为新中国第一个国家乐团的演奏员兼乐器制作维修师，吴氏家族和中国民乐事业更加密切地联系在一起。

　　当吴文明进入中国广播民族乐团的时候，他的儿子吴仲孚全面继承父亲的衣钵。1956年，响应当时的国家号召，他联合了三家同行，组建了中国第一家乐器生产合作社，后更名为北京民族乐器厂，并担任管乐生产车间的主任，主持民族管乐的研制生产，无私地将祖传手艺奉献给集体。

　　上世纪80年代吴仲孚退休后，利用越来越便利的市场经营，重新开始撑起“宏音斋”的金字招牌，并对中国管乐器做出了全面的贡献。中国管乐种类繁多、风格多样，但是不同乐器之间遵循的制作标准和演奏方法千差万别，音高不统一、音律精度不高、音调种类有限，直接阻碍着现代管弦乐队的发展。为改变这一状况，吴仲孚和刘风桐、赵春风、胡海泉等演奏家一起，参考西洋管乐的制作工艺，研制了“加键中音、次中音和低音唢呐”“低音喉管”“加键笙”“扩音笙”“插口竹笛”，这些改革加强了管乐声音的色彩，丰富了音色层次，扩大声音表现的空间，方便了演员的演奏。不仅如此，吴仲孚还以过人的才智，挽救和发展了诸如布达拉宫竖笛、广西壮族啵咧、朝鲜族筚篥、苗族芦笙、广东喉管、藏族巴乌、傣族葫芦丝、河南闷子等少数民族和地方乐器。

　　胡海泉是把唢呐搬上正式表演舞台的先驱，也是蜚声中国乐坛的唢呐艺术家。上世纪50年代，民族管弦乐队刚成立的时候，唢呐大师胡海泉十分苦恼的是，他仔细研究发现安徽唢呐杆管壁较薄、音量较小，高音不实且不稳；河南唢呐膛大，但管壁厚，高音稳定，音色又不厚实；东北唢呐高音稳定厚实，可由于膛大，音量也大。如何把各地区的唢呐优点集中在一支唢呐上，这是一个开拓性的问题。胡海泉在北京四处打听后找到吴仲孚，他们密切合作、反复试制。终于，一支音准良好、音色甜美、集几派唢呐优点为一体的唢呐研制成功了。中国唢呐的标准化、科学化也进入了新的阶段。半个多世纪后，胡海泉仍然珍藏着当初那支来之不易的D调唢呐。

　　正是基于这样的非凡贡献，中国的音乐大师们尊称吴仲孚为“制作大师”和“现代管乐之父”。1996年吴仲孚先生因病去世，人们在他的墓碑上刻写道：“吴仲孚先生为人坦诚刚正不阿。他的一生是坎坷的一生，也是为民族管乐制作改革发展而奋斗的一生。经他制作的乐器遍布五湖四海，也正是这成千上万的乐器在演奏家的手中吹奏出了我们民族那坚韧不屈的豪情壮气”。