2021上海歌剧论坛暨“中国歌剧百年”学术研讨会会议现场 本网记者 陈炼/摄

　　中国社会科学网上海讯（记者 查建国 夏立 陈炼）11月13日，2021上海歌剧论坛暨“中国歌剧百年”学术研讨会在上海音乐学院举办。本次会议由上海市社会科学界联合会和上海音乐学院共同主办，贺绿汀中国音乐高等研究院、《音乐艺术》编辑部和《中国歌剧年鉴》编辑部承办。本场活动为上海市社联第十五届（2021）“学会学术活动月”系列活动之一，采用线上线下相结合的方式举行。

　　将歌剧学学科建构与艺术实践充分融合

上海音乐学院党委书记徐旭致辞 本网记者 陈炼/摄

　　开幕式上，上海音乐学院党委书记徐旭回顾了中国歌剧的百年历史，提出要弘扬中国歌剧中的革命文艺传统，认识和把握中国歌剧特别是革命历史题材歌剧的演创规律。他表示，要深入研究中国歌剧发展中的重大理论和实践问题，不断推出重要的学术成果，为中国歌剧理论建设和中国特色社会主义文艺事业发展贡献智慧。

上海音乐学院院长廖昌永致辞 本网记者 陈炼/摄

　　上海音乐学院院长廖昌永通过视频致辞，他梳理归纳了歌剧的起源、发展和风格类型，认为歌剧是一个国家和民族音乐艺术发展水平的象征和标识。上海是中国歌剧的故乡，上海音乐学院举办此次活动，正是推动新时代中国歌剧创作和歌剧理论评论创新发展的一个重要举措。

中国音乐家协会主席叶小纲致辞 本网记者 陈炼/摄

　　中国音乐家协会主席叶小纲在致辞中回顾了中国歌剧的百年历史，高度评价了上海音乐学院对中国歌剧事业所作的贡献，并充分肯定了此次活动对中国歌剧发展的推动作用。

　　充分体现国际化视野和学科交叉性特征

　　歌剧理论家、浙江师范大学、中国音乐学院特聘教授居其宏以“从第四届中国歌剧节看当前中国歌剧生态”为题，梳理了当下中国歌剧创演生态，呼吁歌剧创演推出更多“思想精深、艺术精湛、制作精良”的“高原”“高峰”剧目。

　　上海音乐学院作曲系教授许舒亚在“新时代中国歌剧创作与舞台实践”的发言中提出，歌剧创作必须认识和把握人声及与之紧密结合的戏剧结构、人物性格发展的规律，歌剧的体裁和题材应百花齐放。

　　浙江音乐学院院长王瑞在题为“中国歌剧百年的歌剧学思考”的发言中，从中国歌剧创作的实际问题出发，呼吁中国歌剧学理论的构建。他认为，优秀的歌剧作曲家，必须是集作曲、编剧、导演等诸多角色意识于一身，中国歌剧创作的发展与中国歌剧理论的发展是并行不悖的，二者相辅相成，相互促进，共同进步。

　　中央音乐学院作曲系主任郝维亚以“中国歌剧的创作一定要走自己的道路”为题，描述了近年中国歌剧创演的状况和相关数据，提出中国歌剧创作一定要走自己的道路。歌剧作曲家要熟悉中国音乐语言、熟悉西方歌剧文献、熟悉声乐艺术、深入思考歌剧题材，还要把握歌剧创作与观众的关系。

　　上海音乐学院作曲系教授温德青在题为“室内歌剧的‘单口相声’”发言中，分享了室内歌剧《杨宗保与穆桂英新传》。在该剧中，一位男高音通过假声和真声分别饰演两位角色，其作品用陕西话演唱，具有了趣味性、现实性和调侃色彩的音乐语汇。

　　《歌剧》杂志主编、上海歌剧院艺术创作室主任游暐之在以“歌剧剧本创作如何做到‘以人为本’”为题的发言中，认为歌剧剧本创作必须“以人为本”，要从关注事件转向关注人，并分享了她创作歌剧《红流彭湃》的经验。

　　贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员、《音乐艺术》副主编李诗原在“当下中国歌剧创作的问题与症结”发言中肯定了当下中国歌剧创演的成就，但提出“不是所有的故事都能编成歌剧故事”“歌剧不是‘歌的剧’”“现代舞台科技是一把‘双刃剑’”“歌剧评论应成为真正的‘啄木鸟’”四点共识，并强调“歌剧故事不能一团和气”“歌剧人物不能温文尔雅”“歌剧音乐不能甜甜蜜蜜”三个常识。

　　来自全国各地近20位参会者先后发言，从辞典中“歌剧”词条版本的比较研究、中外歌剧音乐和戏剧的理论分析到声乐学派对中国歌剧创演的影响、歌剧学视阈下的学科建设、百年中国歌剧研究与创作等分别作了论述，体现出国际化视野和学科交叉性的特征。

上海音乐学院研究生部主任、《中国歌剧年鉴》主编钱仁平介绍《中国歌剧年鉴》编辑出版情况 照片由主办方提供

上海音乐学院出版社副社长、副总编、《中国歌剧年鉴》责任编辑陈欣介绍《中国歌剧年鉴》编辑出版情况 本网记者 陈炼/摄

领导和嘉宾向与会代表赠送《中国歌剧年鉴》 本网记者 陈炼/摄

与会领导和专家为参加国家艺术基金艺术人才培养项目《歌剧理论评论人才培养》的学员颁发结业证书 本网记者 陈炼/摄

参加2021上海歌剧论坛暨“中国歌剧百年”学术研讨会嘉宾合影 本网记者 陈炼/摄